Televisión Extremeña
🎭 El Festival de Mérida estrena el Shakespeare más crítico con Pepe Viyuela
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha presentado este lunes Timón de Atenas, el tercer estreno de su 72ª edición, una nueva producción protagonizada por Pepe Viyuela que recupera una de las obras menos representadas y más singulares de William Shakespeare. Dirigida por Hernán Gené, con versión de Joaquín Hinojosa, la propuesta podrá verse en el Teatro Romano del 15 al 19 de julio.
El montaje toma el relevo de Electra Jonda, que cerró su paso por el certamen con 7.037 espectadores, y propone una reflexión sobre la amistad, el poder, la ambición y la fragilidad de las relaciones humanas a través de uno de los textos más incisivos del dramaturgo inglés.
La presentación contó con la participación del director del Festival, Jesús Cimarro; el secretario general de Cultura de la Junta de Extremadura, José Luis Gil Soto; la delegada de Juventud del Ayuntamiento de Mérida, Laura Iglesias; el director del espectáculo, Hernán Gené; y el elenco encabezado por Pepe Viyuela, acompañado por Esther Acevedo, Beatriz Melgares, Tomás Pozzi, Miguel Uribe, Samuel Viyuela González y Pepa Zaragoza.
Durante el acto, Jesús Cimarro destacó la vigencia del texto shakespeariano y aseguró que Timón de Atenas “vuelve a poner de manifiesto la capacidad de los grandes textos para seguir dialogando con nuestro tiempo”. El director del Festival subrayó que la obra aborda cuestiones tan actuales como la amistad, la ambición, la generosidad, la traición y el desencanto, reafirmando la apuesta del certamen por acercar los grandes clásicos al público contemporáneo.
Por su parte, José Luis Gil Soto incidió en que los clásicos constituyen “una materia viva” capaz de dialogar con la sociedad actual. En este sentido, señaló que la obra muestra cómo el dinero puede alterar los afectos y degradar las relaciones humanas, reivindicando el teatro clásico como un espacio de pensamiento crítico.
Laura Iglesias puso en valor el papel del Festival como uno de los grandes motores culturales de la ciudad y afirmó que cada verano Mérida se convierte en la capital española del teatro clásico, consolidándose como un referente nacional.
La obra narra la historia de Timón, un hombre admirado por su extraordinaria generosidad que entrega su fortuna a quienes considera amigos. Sin embargo, cuando cae en la ruina, descubre el abandono de todos aquellos a quienes ayudó. Esa traición desencadena una profunda transformación que lo conduce desde la filantropía hasta la misantropía, en una de las críticas más feroces de Shakespeare contra la codicia, la hipocresía y las relaciones interesadas.
Hernán Gené, que regresa al Festival tras el éxito de Pericles, príncipe de Tiro, definió la pieza como “una obra extraña y poco representada” que transita de la comedia a la tragedia para desembocar en una reflexión “profunda, oscura y dolorosa” sobre la condición humana. Asimismo, elogió el trabajo de Pepe Viyuela durante el proceso de ensayos, destacando la intensidad de su interpretación.
Precisamente Viyuela afronta uno de los personajes más complejos del repertorio shakespeariano tras una larga trayectoria vinculada al Festival de Mérida. El actor aseguró que el texto habla de “la monetización de la amistad, de los afectos y de los principios”, una realidad que considera plenamente vigente. Además, confesó que interpretar a Timón ha supuesto una experiencia profundamente transformadora: “Creo que me llevo este personaje para siempre, para reflexionar y para sentir”.
El reparto lo completan Esther Acevedo, Beatriz Melgares, Tomás Pozzi, Miguel Uribe, Samuel Viyuela González y Pepa Zaragoza. Pozzi destacó el carácter coral del espectáculo, en el que todos los intérpretes, salvo Viyuela, dan vida a múltiples personajes, una circunstancia que calificó como “un universo hermoso para un actor o una actriz”.
La producción cuenta con escenografía de Mónica Florensa, iluminación de Felipe Ramos, vestuario de Pier Paolo Álvaro, producción de Ana Guarnizo y dirección de producción de Carles Roca, configurando un equipo artístico que apuesta por una puesta en escena contemporánea sin renunciar a la esencia del universo clásico.
Con este estreno, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida continúa ampliando su programación con nuevas lecturas de los grandes textos universales, reafirmando su compromiso con un teatro que mantiene intacta su capacidad para interpelar al espectador contemporáneo.
